看过海绵宝宝吗？这个黄色的方块型的海绵始终穿着衬衫，短裤和短袜，在制服风潮猛吹的当下，这可是相当时髦的装扮。海绵宝宝严谨着装风格下，却是活泼搞笑的形象，这种反差就像Thom的设计思想——反传统风格，他会给身着严谨制服的模特戴上滑稽的小丑帽子，或者在裤前加上Codpiece（一种15～16世纪欧洲男装式样，用来强调男性特征）。Thom Browne用他特有的诠释方法，让传统男装有了新的变化。在一般人看来，Thom Browne的设计过于古怪，但是这种古怪的造型是建立在传统男装基础上的。那些缩水的西服外套和齐脚踝的西裤不是为了节约布料，而是一种新观念的表达。
在我看来，Thom Browne与Hedi Slimane，Raf Simons的区别在于，后两者将设计方向更趋向于当代的审美观，他们或是爱听摇滚的街头范儿，或是研读艺术史的内向男孩，他们还一直将男装的定位于性别暧昧不明的地带。而Thom Brown则与他们完全不同，他是反传统的中产阶级，喜欢陶醉于欧洲老电影中，他的服装设计是表现的坚定的男子气概，即便是让模特身着布满花朵的套装，我们看到的仍是男性化的轮廓。在看惯孱弱的男孩们自怜自爱后，时尚界需要的新的男装代言人，Thom Browne是最佳人选。
Thom Browne每季男装发布都充满玩味，06年春夏在专卖店搞音乐会，06秋冬在溜冰场让模特穿着冰鞋走秀，07春夏回归平静出现男装婚纱礼服，07秋冬从《魂断威尼斯》里走出绝美男子，08春夏是海滨的冲浪风情……而08的秋冬发布会被安排在类似于马戏团的剧场里，开场的服装呈现出圣诞树似的层叠结构，这件服装一共分为5个层次，Thom精准的比例运用让人印象深刻，这也是他最拿手的戏法。模特们涂抹着烟熏妆如鬼魅的吸血鬼，却并没有电影中表现得那么阴柔。有人说，Thom Browne是“可爱的怪人”（Pretty Eccentric），这场秀就是最好的体现，模特穿着连体服出场，踩着高跷出场，还有被绳子捆绑着出场，可是除去这些附加的效果后，每一件单品都是用心之作。除了发布秀上特别的展现形式之外，Thom还运用其他的艺术手段来推销自己的作品。在2007年的春夏时装秀上，Thom Browne播放了他与艺术家Anthony Goicolea合作拍摄的短片《The Septemberists》，拍摄地点选在风光秀丽的马萨诸塞州的农场，30分钟的片子记录了一群年轻男人采摘棉花，修剪羊毛，并用鱿鱼的墨汁浸染布料，手工做出外套的过程，短片里出现的洗礼和葬礼则原始的表现了生死轮回，充满隐喻。这部风格唯美的短片成为当季最为出色的“营销广告”。
Thom Browne出色的才华，使他在2006年就获得了美国服装设计师协会时尚大奖（CFDA）最佳男装设计师奖，但是“哈比人”的时装理念得到普通人的接受还需要一段时间。虽然他的设计是在传统的剪裁和用料下进行的，但是在细节处却具有很强的前瞻性，他改变了男装的廓形，这也使他的设计只是时装精英和品位人士欣赏的对象。时尚评论家Tim Blanks也说：“Browne的男装无疑是很男人的，但是他却并不能轻易的令现代社会感动。” 2007年，Anna Wintou介绍Thom Browne认识了美国经典老牌Brooks Brothers的现任掌门Claudio del Vechhio，后者邀请了Thom Browne为其品牌设计了Black Fleece系列。同年12月，美国的《Daily News Record》杂志举办的男装奖中，将这次事件评选为年度最佳合作奖。但从现在销售上看，这个系列买得并不好，本来一个就是坚持走传统老男人路线的牌子，硬要拉一个反传统的设计师来设计，这简直就是互相残杀，而传统男人们也不会为这样的设计买单。
坚持自己的设计风格是一条任重而道远的路，Thom Browne每天早上都在纽约的中央公园里长跑，他在传统的道路上跑到了别人的前面，他设计理念至少为沉闷的男装带来新的希望。也许多年以后，你才会发现Thom Browne男装是如此对你的胃口。
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黑眼圈和BOB头都不曾改变，长大后我就成为你。
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“我今天宣布离开我深爱的时装界。对今天的女性还穿着西裤套装、‘小晚礼服’（tuxedos）、‘水手外套’（Peacoat）和‘风衣’（trench coat），我倍感自豪。我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。”
——Yves Saint Laurent于2002年的“告别辞”
在电影《功夫之王》里，让我印象最深刻的莫过于李冰冰的白发魔女造型，尽管之前已经看过了林青霞演绎的经典版本，但是这次的扮相同样惊艳。在功夫电影中迷人的白发可以成为杀人武器，但放到时尚电影里，它就是时尚大范儿的造型，别忘了在《穿Prada的女魔头》中，Meryl Streep扮演的时尚杂志主编，那纹丝不动的白发不光是几百美元打造的成果，还是某种权力的象征。
每当时装季，在著名的街拍Blog“The Sartorialist”中，总能看见一个身影，顶着一头沙宣式的白色短发，穿着齐脚踝的高跟短靴，面无表情的盯着你。她就是美国版《ELLE》资深时尚编辑（Senior Fashion Editor）——Kate Lanphear。出生在美国的华盛顿特区的Kate Lanphear的打扮似乎更具有欧洲风格，“我的风格是随性而为，就像去参加POTLUCK 聚会一样”她说。她承认自己的穿着中带着一点阴郁，一件灰色开司米罩衫，黑色西装外套都是她挚爱的单品，这些和她的发色，组成无色系Style。Kate在进入美国版《ELLE》工作之前，曾在澳大利亚的《Vogue》，《Harper's Bazaar》工作过。现在她还为《ELLE》杂志的大片担任造型师。
Kate每次奔赴秀场，总能引得路人注目。无论是她白发，还是利落的整体装扮都让她成为时髦达人争先效仿的对象。她身上始终都是以黑、白、灰三色为主打，却并不显得单调，这的确需要强大的个人魅力才行。Kate很少化妆，白色的刘海遮住眼睛，让她看上去异常冷静。她还喜欢把右手放在她的口袋中，几乎每次拍照的都是如此，而且还是内八字的站姿。其实仔细观察Kate身上的单品：Jean Paul Gaultier的复古外套，Alexander Wang的灰色短Tee，J. Brand的牛仔裤都是最基本的款式，但是想穿出强烈的个人风格，不仅要懂得搭配技巧，还要融入自己的创意。今年女装T台上流行80年代风，有很多男士西装的设计，但有一个时髦的穿法就是卷起西装裤腿，Kate就曾示范过这种随性的风格，如果再搭配上高跟短靴，简直时髦无比，而且还充满法式情调。经典时髦的款式可以搭配任何服装，而且可以穿很多年，还节省了多余的置衣开销。比如，像Kate那样充分利用铅笔裤搭配水手短Tee，机车外套，仿皮草大衣……但是当面对值得投资的单品时，请不要犹豫，如一双摩登的鞋子。在上季Kate就率先穿着的角斗士凉鞋（Gladiator）现在依然流行，即便是一身简单的装扮，这双鞋也能让你格外挑眼。Kate表示她在这个夏天把Balenciaga每个颜色的角斗士凉鞋都买下来了，以至于无法支付当月房租，但她认为这是值得的。
无聊如我，受Kate影响最近开始研究起发色来。她的发色并不合适任何人，装前卫不成被人说成“白化病”那可不好。但是有一种发色比较保险——“金得发白的颜色”，刚被《i-D》以同期六个不同封面赞誉为ICON的Agyness Deyn，她尝试的发色无数，但是“金白”的发色最适合她，看上去就像一个帅气的美少年。可是这种发色效果需要去高级发廊做，且不适合东方人。白发型人还有波普大师Andy Warhol，同样是个酷到骨子里的范儿。很多人都想自己看上去更酷一些，但酷不是学来的，是自我的个性。So不能做白发型女，学学型女的装扮也是件乐事。
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Anna Wintour驾到了！喧闹的秀场入口突然安静起来。大家屏住呼吸，朝外望去——Anna顶着她一丝不苟的花童头，披着新款皮草缓缓走来，她头微低，对周围的人视而不见。跟在Anna身后的还一名黑人男子，他身材健硕，有6英尺7英寸（约2.2米），穿着暗色条纹西服，面无表情的戴着黑色墨镜。围观中有位初来乍到的人嘀咕着问：“这是Anna新聘请的保镖吗？”身旁有人用手肘顶了他一下“什么保镖？他是《Vogue》美国版的主编André Leon Talley！”主编André Leon Talley！？那Anna Wintour是做什么的？实际上Anna Wintour是《Vogue》美国版的主编，André Leon Talley也是。只不过他是Editor-at-Large，相对于更自由一些，他可以自己组织一些专题，不用在杂志社打卡上班，不用参加选题会——类似一位和杂志保持关系的自由撰稿人。
踏进秀场后，Anna和Talley并列坐在第一排。Talley一边取出自己的Louis Vuttion笔记本，一边跟刚进场的《纽约客》（The New Yorker）杂志编辑Michael Roberts寒暄，洪亮的嗓门和夸张的动作，让周围的人频频侧目，这与他刚才冷酷的形象判若两人。“他一直都是这样高调，不在乎任何人。”有人评价说，“这似乎都可以当成他的座右铭了。”在其他时候Talley喜欢穿着颜色鲜艳且昂贵的皮外套（它们不是鳄鱼皮就是鸵鸟皮），这让他本来就很扎眼的身形更加夺人眼球。此外，各式各样的手套和墨镜都是他的“签名式形象”的一部分。他和Anna作为多年的工作伙伴，亲密的关系无人能敌，几乎每次时尚秀都能看见他俩都形影不离，久而久之他们就连神态也颇为相似：一动不动的抱着手，戴着黑色墨镜望向伸展台，就像一部精密的电子的仪器在快速扫描走过的新季时装，并判断它是否合格。
Talley作为非洲裔的美国人，能在时尚界混出如今地位实属难得。1949年出生的Talley毕业于美国布朗大学，并取得法语硕士学位。他的第一份工作就是与Andy Warhol一起共事。接着他在纽约大都会博物馆下属的服装协会工作，这时他遇到了《Vogue》的传奇编辑Diana Vreeland。Diana对时装设计和潮流文化的独到见解深深的影响了Talley对时尚的看法，他一直将这段时光视为生命中最美好的回忆。Talley把他与Diana一起工作的经历写进了自己的自传《ALT：A Memoir》中。1983年Talley进入《Vogue》美国版担任时尚编辑。1988年Anna Wintour出任编辑总监一职时，Talley担任时尚创意总监。但他在1995年离开了杂志社去巴黎定居。等Talley再次回到《Vogue》时，他成为了杂志的“自由主编”，并且还在杂志里开设了自己的专栏“Life with André”。现在Talley除了在《Vogue》工作外，他还是莎凡娜艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）董事会成员之一，该董事会还以André Leon Talley的名字设立了一个“终身成就奖”，旨在表彰那些在设计界取得巨大成功和做出卓越贡献的人，Tom Ford就曾在2005年获得过该奖项。
无论过去还是现在，时尚圈里像André Leon Talley这样拥有崇高地位的黑人少得可怜，他成为了极少数能在时尚界发声的黑人。因为时尚界似乎始终与胖子、黑人绝缘，更别说能在顶级时尚杂志里担任重要职务。像Naomi Campbell这样的90年代的超模，上过的封面也屈指可数。“黑人女模特从来都不是T台宠儿，这似乎已经成行业潜规则。”Naomi Campbell就曾无奈的表示道。这些无形的规则，致使非洲裔成了时尚界的“非主流”，无论是黑人时装设计师还是黑人模特在时尚圈都面临着尴尬。就连在美国这样标榜多元化社会的国家，白皮肤还是始终占据着时尚圈的主流地位。当然存在着这些客观事实的同时，也存在着凭主观思想造成的误读。在今年《Vogue》美国版四月号的封面上，NBA的黑人球星Lebron James右手拍打着篮球，左手搂着名模Gisele Bundchen的画面，被好事者解读为著名电影《金刚》中的场景。他们说：“封面带有种族主义歧视，把黑人比作一只大猩猩。《Vogue》的虚假姿态又一次暴露了。”更有人恶搞将Anna和Talley放到封面上，只不过Anna变成了那只嚎叫着的金刚，Talley则成了金刚手里的女主角Fay Wray。但是那些带着有色眼镜的人似乎看不到封面中的Gisele美丽的笑容，她感觉乐此不疲，一点都没觉得惊恐。
在美国，种族间矛盾由来已久，搞得大多数人都有些疲倦了，而具体的问题即便是贝拉克·奥巴马（Barack Obama）上台后也难以解决！那何不省点心做好自己呢！Talley无论出现在什么地方总是昂首挺胸像个国王，他从不在意别人对他的看法，也不忌讳自己的黑人的身份。在去年Valentino的45周年庆上，Talley穿着一身非洲民族样式的大袍走上红毯，成为众多服饰中一道别致的风景。其实Talley的想法很简单：“我是黑人！在这么隆重的场合我当然要穿属于自己的衣服！”
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